La "technique" dans le contexte de l'art réfère à l'ensemble des méthodes, des compétences et des outils utilisés par un artiste pour créer une œuvre. C'est une manifestation tangible de l'investissement de l'artiste dans son propre développement et dans l'évolution de son art. La maîtrise de la technique nécessite souvent des années de pratique, d'étude et d'expérimentation, rendant chaque œuvre non seulement une création esthétique mais aussi une expression de compétence et de dévouement.
L'importance de la technique varie selon le medium et le style. Par exemple, un peintre pourrait investir des années à comprendre les nuances de la couleur, de la lumière et de la composition. Un sculpteur, quant à lui, doit connaître intimement les matériaux avec lesquels il travaille, que ce soit le marbre, le bois ou le métal. Dans des domaines comme la photographie ou l'art numérique, la technique pourrait impliquer une connaissance approfondie des logiciels et du matériel, ainsi que des principes de composition et de design.
La technique est aussi un domaine dans lequel l'art et l'investissement se chevauchent souvent. Une technique supérieure peut ajouter de la valeur à une œuvre d'art, la rendant plus attrayante pour les collectionneurs, les galeries et les institutions. De ce point de vue, chaque heure et chaque ressource investies dans le perfectionnement technique peuvent être considérées comme un investissement à long terme, à la fois pour l'artiste et pour la postérité de son œuvre.
